La dominante estética en los años treinta
La inspiración de los cómics en los movimientos pictóricos contemporáneos se extinguirá al compás de la inundación del mercado de los cómics realistas y por la sistematización de los sindicatos. El figurativismo tendrá más que ver con la fotografía y el cine. A pesar de ello, los dibujantes de historietas tienen, de forma más o menos consciente, las grandes tendencias históricas en las artes plásticas. Dividiriamos en tres las tendencias:
1) Clasicismo visual –Foster-Raymond-Hogarth. Mostrarán un amor a la ilustración de prestigio que no olvida la planificación y la iluminación cinematográfica. Por ejemplo, “Tarzán”(1929), “Flash Gordon”(1933) o “Prince Valiant “(1937).
2) Hallazgos anti-escolásticos –Sickles-Caniff-Robbins. Búsqueda de los potenciales horizontes plásticos de las “dailies” a blanco y negro. Mostrarán una coherencia funcional de los principios impresionistas con la impresión blanquinegra de las tiras diarias, harán un uso del pincel que permite trazos gruesos y simples, ofreciendo la sensación del contenido más que con el acabado y, con Caniff sobre todo, una estilización del contraste entre masas blancas y negras dentro de una creativa iluminación.
3) Esquematismo expresionista. –Gray-Chester Gould- Will Gould. “Little Orphan Annie” (1924)- “Dick Tracy” (1931)-“Red Barry”(1934), respectivamente. Tendrán un lenguaje más primitivo, en contraposición con el resto, y un dibujo de mayor tosquedad, más cercano a la abstracción icónica con un expresionismo casi infantil.
Otra clasificación interesante nos la ofrece Scott McCloud. Para establecer un módelo que le sirva para definir el lenguaje, tanto visual como conceptual, de cualquier cómic establecerá un esquema compositivo triangular formado por tres ángulos: el plano pictórico, la realidad y el significado. La unión de cada extremo recibirá el nombre de ángulo de la retina, representación, dificultad del lenguaje y lo conceptual.
El lenguaje visual y conceptual del cómic se establecerá según sus características. Si está más cercano al naturalismo en sus personajes y fondos, estaría más inclinado al extremo inferior izquierdo. Un personaje como “Dick Tracy” ocuparía toda la banda inferior debido a sus fondos realistas y la simplificación de sus personajes. McCloud establecía que cuando más cercano estuviese a cada extremo, más clara quedaría el ansía del dibujante: si estaba muy en el lado de la realidad, el autor, inconscientemente, tenderá a la belleza de la realidad, si lo hace al del significado, a la belleza de las ideas y si lo es al plano pictórico, a la belleza del arte.
Aplicando este módelo a los diferentes cómics de esta década, el resultado confirma la división anterior.
